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e Roi lion (The Lion King) est une comédie musicale de Julie Taymor, inspirée du film Le Roi Lion dont la première représentation a eu lieu le 31 juillet 1997 à Minneapolis au Orpheum Theatre.

C'est l'une des productions les plus populaires que Disney Theatrical ait jamais conçu et l'une des plus appréciées de par le monde.

Le show est produit par Walt Disney Theatrical Productions. Le spectacle a été créé pour Broadway mais présenté pour une période d'essai au Orpheum Theater de Minneapolis à partir du 8 juillet 1997[1]. En raison du bon accueil, le spectacle a été déplacé au New Amsterdam Theatre sur Broadway à New York à partir du 10 octobre bien que officiellement la grande première a eu lieu le 13 novembre 1997[1].

On y trouve des acteurs costumés en animaux et des marionnettes géantes. Le succès est immédiat lors des représentations à partir d'octobre 1997 à New York. Il reçoit 11 nominations aux Tony Awards et en gagne 6, dont Meilleure Comédie Musicale, et Meilleur Metteur en Scène attribué, pour la première fois, à une femme : Julie Taymor.

Fiche technique [modifier]

Source : IBDb [8]

* Musique : Elton John
* Paroles : Tim Rice
* Musiques et paroles additionnelles : Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor et Hans Zimmer
* Livret : Roger Allers et Irene Mecchi adapté du scénario d'Irene Mecchi, Jonathan Roberts et Linda Woolverton
* Orchestration : Robert Elhai, David Metzger et Bruce Fowler
* Production : Walt Disney Theatrical
* Production locale : Claire Granola
* France : Stage Entertainment France
* Mise en scène : Julie Taymor
* Choréographe : Garth Fagan
* Décors : Richard Hudson
* Costumes : Julie Taymor
* Lumières : Donald Holder
* Masques et marionnettes : Julie Taymor et Michael Curry
* Environnement sonore : Tony Meola
* Arrangement vocal pour Rafiki : Tsidii Le Loka
* Coiffures et maquillages : Michael Ward

Adaptation scénique [modifier]
The Lion King au New Amsterdam Theatre de New York

La comédie musicale a incorporé plusieurs changements et ajouts par rapport au film. Le personnage du mandrill Rafiki a été transformé en rôle féminin car souvent en Afrique ce sont les femmes qui sont garantes de la tradition orale.

À Broadway, plusieurs nouvelles scènes apparaissent dont une conversation entre Mufasa et Zazu sur la façon dont Mufasa élève son fils Simba et une scène périlleuse où Timon se retrouve presque noyé dans une chute d'eau tandis que Simba se sent impuissant à l'aider. Un ajout narratif important est la description du départ de Nala dans la nouvelle chanson La Folie du Roi Scar, où le méchant à l'esprit désequillibré cherche à faire de Nala sa compagne. Nala refuse, et annonce ensuite son intention de partir de la terre des lions pour trouver de l'aide. Elle reçoit la bénédiction de Rafiki pendant la nouvelle chanson Shadowland ("Terre d'ombre" dans la version française).

Comme la précédente comédie musicale de Disney La Belle et la Bête, le spectacle ajoute de nombreuses chansons par rapport au film, comprenant aussi L'Écho du matin chanté par Zazu (une chanson qui a été ajoutée plus tard au film pour une édition spéciale en DVD, sous le titre "Le Rapport du matin" pour la V.F). Shadowland, initialement composée pour le disque Rhythm of the Pride Lands sur des paroles swahili comme Lea Halelela, a été adaptée pour la comédie musicale avec un nouveau texte en anglais. Il est chanté par Nala, les lionnes et Rafiki. One By One, également issu du disque Rhythm of the Pride Lands, a été adapté et est chanté par le chœur à l'ouverture du deuxième acte. Ajoutons enfin que la plupart des thèmes musicaux composés par Hans Zimmer pour le film sont utilisés à de nombreux moments dans la comédie musicale ( Bien que ce dernier est seulement crédité dans la catégorie "musique additionnelle" )[réf. nécessaire]

Le chœur, mené à Broadway par le compositeur Lebo M lui-même, est parfois visible sur scène, plutôt que dissimulé dans l'ombre ou la fosse d'orchestre comme dans d'autres comédies musicales.

Plusieurs personnages d'animaux présents dans le spectacle sont des acteurs costumés ayant des accessoires supplémentaires pour se mouvoir. Les girafes, par exemple, sont interpétées par des acteurs marchant précautionneusement sur des échasses. Pour les personnages principaux tels Mufasa et Scar, les costumes comportent les casques mécaniques qui peuvent être levés et abaissés pour accentuer l'illusion d'un félin se ruant sur sa proie. D'autres personnages, tels que les hyènes, Zazu, Timon et Pumbaa sont joués par des acteurs dans des marionnettes géantes. Le personnage de Timon est décrit par Julie Taymor comme l'un des plus difficiles à maîtriser, car le mouvement de la tête et des bras de la marionnette donne une contrainte supplémentaire pour les bras, le dos et le cou de l'acteur.

Une nouvelle séquence créée pour le spectacle, la chasse des lionnes, comporte un dispositif particulièrement complexe pour les danseuses, la chorégraphie est rendue bien plus difficile par les grands casques portés pendant la scène.

Pendant la tournée du spectacle à Shanghai, des éléments chinois ont été inclus. Une des chansons a été adaptée pour ressembler à une chanson pop très populaire en Chine, Laoshu ai dami (les souris aiment le riz)[9], de même qu'à Paris un passage a été adapté pour faire directement référence à la culture française [10] .
Discographie [modifier]
Der Köning der Löwen au Theater im Hafen, à Hambourg

Des enregistrements existent des diverses versions internationales. La plupart du temps elles reprennent, traduites dans leurs propres langues, le même ordre de morceaux musicaux et chansons du spectacle :

1. Circle of Life (Le cercle de la vie)

Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

2. Grasslands Chant (La savane)

Musique et paroles de Lebo M

3. The Morning Report (L'écho du matin)

Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

4. The Lioness Hunt (La Chasse des lionnes)

Musique et paroles de Lebo M

5. I Just Can't Wait to Be King (Je voudrais déjà être roi)

Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

6. Chow Down (Bon app' !)

Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

7. They Live in You (Ils vivent en toi)

Musique et paroles de Mark Mancina, Jay Rifkin et Lebo M

8. Be Prepared (Soyez prêts)

Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

9. The Stampede (La ruée des animaux)

Musique de Hans Zimmer, paroles de Lebo M

10. Rafiki Mourns (Rafiki est en deuil)

Musique et paroles de Tsidii Le Loka

11. Hakuna matata

Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

12. One by One (One by One)

Musique et paroles de Lebo M

13. The Madness of King Scar (La folie du roi Scar)

Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

14. Shadowland (Terre d'ombre)

Musique de Hans Zimmer et Lebo M, paroles de Mark Mancina et Lebo M

15. The Lion Sleeps Tonight (Le Lion roupille ce soir)

Paroles et arrangement de la musique de George David Weiss, Hugo Peretti et Luigi Creator, paroles additionnelles de Lebo M, arrangement de Mark Mancina et Jay Rifkin

16. Endless Night (Nuit sans fin)

Musique de Lebo M, Hans Zimmer et Jay Rifkin, paroles de Julie Taymor

17. Can You Feel the Love Tonight (Quand soudain l'amour est là)

Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

18. He Lives in You (Il vit en toi (Reprise))

Musique et paroles de Mark Mancina, Jay Rifkin et Lebo M

19. Simba Confronts Scar (Simba se confronte à Scar)

Musique de Mark Mancina et Robert Elhai

20. King of Pride Rock/Circle of Life (Le roi du rocher des lions/ Le cercle de la vie)

Musique de Hans Zimmer et Elton John, paroles de Lebo M et Tim Rice

L'adaptation française est signée Stéphane Laporte. On retrouve dans cette version beaucoup des musiques et chansons du film d'animation, avec néanmoins une nouvelle adaptation des paroles.

En juin 2006, le show de Broadway change de théâtre pour aller au Minskoff Theater, afin de laisser la place à la nouvelle comédie musicale : Mary Poppins[2]. Non seulement le spectacle n'a pas quitté l'affiche depuis sa création, mais des versions ont été créées dans de nombreux pays et langues, (à Londres, Shanghai, Tokyo, Hambourg, Sydney, Buffalo, Scheveningen et maintenant Paris...) reprenant toujours la mise en scène originale jouée à Broadway. Toutes versions confondues, ce spectacle a été vu par plus de 34 millions de personnes [3] et avec plus de 18 000 représentations dans le monde.

La version française a vu le jour au Théâtre Mogador à Paris en octobre 2007. L'adaptation est l'œuvre de Stéphane Laporte et reste assez proche de la version originale. Le casting, pour cette version, a duré plus d'un an. En effet, il avait commencé dès septembre 2005 car, au départ, le spectacle devait débuter en octobre 2006, mais les travaux à effectuer dans la salle ont été retardés d'un an : le permis de construire a été délivré avec du retard, ce qui a retardé la production. Les auditions ne se sont donc terminées qu'en mars 2007.

Du 21 juin au 29 juillet 2007, le spectacle en version originale est revenu au Fox Theatre à Saint Louis [4].

Le 30 septembre 2008, la comédie musicale Le Roi Lion est annoncée pour démarrer le 2 mai 2009 au Mandalay Bay de Las Vegas[5

les acteures
Rôle Distribution originale Distribution française
(octobre 2007 à septembre 2008)
Simba Jason Raize Jérémy Fontanet
Mufasa Samuel E. Wright Jee-L
Scar John Vickery Olivier Breitman
Timon Max Casella Christian Abart
Pumbaa Tom Alan Robbins Fabrice de la Villehervé
Rafiki Tsidii Le Loka Zama Magudulela
Nala Heather Headley Léah Vincent
Zazu Geoff Hoyle David Eguren
Shenzi Tracy Nicole Chapman Céline Languedoc
Banzaï Stanley Wayne Mathis Valery Rodriguez
Ed Kevin Cahoon Mickaël Viguier
Sarabi Gina Breedlove Melina M'Poy
Simba enfant Scott Irby-Ranniar Louka Masset [6]
Nala enfant Kajuana Shuford Ketsia Toto [7

Né à Cannes le 25 juillet 1985, d'un père acteur indo-afro-américain et d'une mère chanteuse franco-guinéenne , Jérémy Fontanet est baigné depuis son plus jeune âge dans le milieu artistique. Il s'intéresse à beaucoup de domaines différents. Notamment au théâtre puisqu'il s'y inscrit dès le lycée, à Enghien-les-Bains, mais aussi au mannequinat auquel il a la possibilité d'accéder avec ses 1m87 ! La pratique intensive de l'athlétisme (durant 9 années où il obtient de nombreux titres) et de la danse (New Style et hip-hop), entre 2004 et 2005, font de lui un remarquable bel homme.

Mais Jérémy aime l'art vocal avant tout, et c'est par le chant qu'il choisit de s'exprimer vraiment. Il suit une formation de chant lyrique, avec son professeur Sophie Norton, tout d'abord à Nancy, puis commence à vivre en tant qu'intermittent du spectacle en étant, entre autres, choriste de Nicoletta, qui le considère comme un jeune artiste plein de talent, et en travaillant notamment avec le chef de chœur Sandy Keale. Jérémy travaille aussi régulièrement, dès 19 ans, chez Maxim's Choir (chant traditionnel africain), en pratiquant le chant gospel et le negro spiritual qui font bien sûr partie intégrante de sa culture et de sa foi. Il participe d'ailleurs, à l'époque, à de nombreux festivals de musique, en Italie, en Pologne et sur l'île de la Réunion, ainsi qu'à quelques plateaux télés (Le Fabuleux Destin sur France 2 et Le Hit Machine sur M6).

L'anglais, l'allemand et... le chinois n'ont également plus de secret pour Jérémy (enfin... presque !) puisqu'il a arrêté ses études classiques en deuxième année de Deug LEA. Leader du quartet de gospel a cappella « à4 », Jérémy à 21 ans, et ceci n'est pas des moindres, se trouve être un magnifique Simba dans le spectacle La Légende du Roi Lion, show inspiré du musical Broadway, à Disneyland Paris.

Pour être certain de consolider sa technique vocale (indispensable pour se faire remarquer, se différencier de ses concurrents) et la parfaire, en vue d'une brillante carrière dans le chant, Jérémy travaille avec la célèbre professeur de chant Isabelle Charles, depuis le mois de juin 2006. Et c'est véritablement un plaisir partagé que cette très belle collaboration.

Quand Jérémy se présente aux auditions du musical de Broadway Le Roi Lion pour le rôle de Simba, sa voix puissante, son énergie et ses talents de danseur convainquent l'équipe de production, qui lui offre le rôle sans hésiter. Le Roi Lion sera donc l'occasion de faire découvrir au public un jeune artiste plein de talent. Il incarne à présent Simba adulte.


D'une formation plutôt gospel, "Jerry", comme aime le surnommer ses proches et les membres du groupe "à4", donne tout ce qu'il à de mieux pour son rôle : « J'adore le mélange de tendresse, de force et de fragilité de Simba, ce qui le rend très charismatique. Déraciné, en exil, il doit se battre pour revenir sur ses terres. C'est un rôle en or! Et puis je suis croyant et l'aspect spirituel du spectacle me touche également beaucoup. C'est un message d'espoir que je veux faire passer à travers l'interprétation de ce personnage. » « J'adore le mélange de tendresse, de force et de fragilité de Simba, ce qui le rend très charismatique. Déraciné, en exil, il doit se battre pour revenir sur ses terres. C'est un rôle en or! Et puis je suis croyant et l'aspect spirituel du spectacle me touche également beaucoup. C'est un message d'espoir que je veux faire passer à travers l'interprétation de ce personnage. »

Il a également tourné des clips, enchaîné des plateaux télés (Le Grand Journal de Canal +, reportages sur les chaînes généralistes comme TF1 ou France 2...), et des interviews vidéos et audio, telles que, entre autres, celles de la radio Europe 1. Jérémy a participé à quelques featurings dans le nouvel album de son groupe de gospel les « à4 ». Cet album, intitulé Humble, est sorti au début du mois d'octobre 2008. C'est une occasion pour lui de monter au public tout son savoir faire vocal, en vue d'une carrière et d'un album, qu'il étudie, prend le temps de préparer et élabore à son rythme...


Il est également le parrain 2009 de l'association Un Rêve un Sourire.

Jean-Luc Guizonne (parfois surnommé Jee-L) est un chanteur français né en novembre 1978.

Originaire des Antilles, il grandit en Île-de-France. Son père est saxophoniste et sa mère choriste, il entre au conservatoire de musique à l'âge de 6 ans pour apprendre la clarinette. En 1995, il forme avec trois amis le groupe vocal Essentiel qui se produit sur différentes scènes de la région parisienne, et participe au concert de Yannick Noah au Zénith de Paris. Il intègre en 2000, l'ensemble vocal We Are One, avec lequel il accompagne divers artistes comme Anthony Kavanagh, Sonia Lacen ou Corneille... Il entame ensuite une carrière en solo :

* 2002 : Enregistrement du single Vivre comme un père.
* 2004 : Il incarne le personnage de Scar dans le spectacle musical Legend of the Lion King à Parc Disneyland.
* 2005 : Festival de Gospel en Pologne avec le groupe À4, et participation à l'émission de télé-réalité Star Academy.
* 2006 : Tournée Symphonic Tour 2006, et enregistrement du single Crois en toi.
* 2007 : Il interprète le personnage de Mufasa dans la comédie musicale Le Roi Lion au Théâtre Mogador.

Léah Bicep Vincent est une chanteuse française.

Originaire de Guadeloupe, Léah a commencé à changer le gospel dans les églises à l'âge de 3 ans, elle a fait les chœurs de Notre Dame de Paris en anglais, a travaillé pour le groupe Arsenik, Céline Dion, Dee Dee Bridgewater, Les 100 voix du Gospel, Muriel Hermine pour son spectacle Freedom Opera Gospel, New Gospel Family ou Gospel sans Frontière.

L'Écho de ton amour est le titre de son premier album solo, avec des textes résolument chrétiens de louange, d'adoration et d'évangélisation sur des musiques soul, gospel ou RnB.

En 2007, elle crée en français le personnage de Nala dans le musical Le Roi Lion au théâtre Mogador.

Olivier Breitman est un acteur français

Formé aux techniques du théâtre japonais par Junji Fuseya, il devient sous sa direction le premier Onnagata français au Japon[1]. Il suit quelques années l'aventure des Tréteaux de France avec Marcel Maréchal et s'illustre aussi dans le théâtre musical, notamment en créant en français le rôle de Scar au théâtre Mogador.
Théâtre [modifier]

* 2009 : Gentry de Paris Revue mes Philippe Calvario/Casino de Paris
* 2007 : Le Roi lion mes Julie Taymor/Th. Mogador
* 2005 : La très mirifique épopée Rabelais mes Marcel Maréchal/Tréteaux de France
* 2004 : La Puce à l'oreille mes Marcel Maréchal/Tréteaux de France
* 2003 : L'Oiseau du crépuscule mes Junji Fuseya/Tokyo
* 2002 : Le Tartuffe mes Jean-Luc Revol

Ruy Blas mes Marcel Maréchal/Tréteaux de France

* 2001 : Le Malade imaginaire mes Gildas Bourdet/La Criée
* 2000 : Les trois Mousquetaires mes Marcel Maréchal/Th. du Rond-Point
* 1999 : Les trente millions de Gladiator mes Jean-Luc Revol/Th. de la Madeleine